发声位置靠前还是靠后，在我们生活中，说话也讲究发声位置，它会影响你的发音质量和说话效果，不同的发声位置有着它们各自的优势，下面来分享发声位置靠前还是靠后。
一、头腔共鸣
头腔共鸣又被称之为头声，它是一种声音处于高位置时的发声状态，因而当发声的位置靠上时就是头腔共鸣。
要想做到头腔共鸣，需要在发声时打开颌关节以控制进入鼻腔的声波方向，让声波能沿着共鸣腔向上不偏不倚地进入头腔。在进行头腔共鸣时，口腔的各部位特别是咽后壁和鼻窦处以及两眉之间都会有明显的微振感，此时的声音会变得明亮清透，进而完成头腔发声。
二、胸腔共鸣
我们的每一次发声基本都会有胸腔共鸣的参与，当发声位置相对靠下时所正在进行的就是胸腔共鸣发声了。
在练习胸腔共鸣时，可以采用下面这两种方法：
1、数数法：深吸一口气，然后用腰腹的力量将其保持住。从1开始往后数，数到60就算合格。在这个过程中要保持气息均匀有节奏，不要偷气。
2、吹灰法：同样也是深深的吸一口气，之后就像是要吹掉桌子上的灰尘一样向前吹气，让节奏始终保持一慢二快，去体会横膈膜的'力量。
此外，多做卷腹之类的运动来增强腰腹的核心力量对于达成胸腔共鸣来说也是必不可少的。
三、鼻腔共鸣
发声位置比较靠前时进行的是鼻腔共鸣。这时，上下颌的关节会呈现出张开半寸的状态，音波也会随着一部分气流通过鼻腔推射到外面，所产生的声波会在鼻周的空气中和鼻骨上引发振动。
要想熟练掌握鼻腔共鸣，可以进行哼鸣练习。
闭上嘴，用鼻子来发出小孩撒娇时常发的哼唧声。或是用鼻音来表示语言动作中的“注意!”、“什么？”、“装什么蒜！？”、“明白了”等意思。
四、喉腔共鸣
喉腔的发声位置靠后。在进行喉腔共鸣的时候，我们的喉部肌肉群是处于放松状态，喉结是保持稳定的。此时，咽喉部会形成一条畅通无阻的通道，让声音可以圆润、丰满的经过发出，而且还不会给嗓子带来额外的负担。
这时可能有些人会好奇，那喉结稳定在什么位置时是最有利于喉腔发声的呢？这点可以告诉大家，当我们安静时喉结所处的位置就应该是我们配音发声时喉头应该保持的位置。很多时候，我们的喉结会随着说话、吞咽等行为产生上下浮动，因此要想令其始终处于平稳状态，可以通过深吸气来让咽腔底部扩大，进而降低喉结位置，为喉腔共鸣奠定基础。
如何把嗓子打开
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”
“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”大家可以将两只手自两肩像推 开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径
“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2、找到胸部的支点有利于打开喉咙
“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”
“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙
“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开
5、大笑和哭也有助于打开喉咙。
6、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
关于高音问题
1、唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
我理解这句话包括两个方面的内容。其一是说，在你的头脑里必须 树立起正确的声音形象，其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2、声音的.动作与音高正好是相反的。
就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。这种反向动作可以概括为三个方面，“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3、高音最需要面罩共鸣。
4、唱高音要有自信感。
练声时应该注意的问题
1、练声是一项艰苦的劳动
2、练声时要保持良好的歌唱状态
3、练声时要培养歌唱意识
4、练声时要力求主客观统一
5、练声要有的放矢
6、练声时不要过于追求音量
7、练声时注意力要特别集中
8、要用科学的态度练唱
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的`过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
少女范
